Möte klockan 3?

Är det OK för er att ha mötet 15.00 istället för 17.00 imorgon?

Konversationer medier emellan

- "Mitt namn är Revox A77 och du kan dra åt helvete din jävla Spotify-lakej!"

- "Äsch, trögjävel, jag kan färdas jorden runt på millisekunder", svarar datorn, "och jag är den enda som kan ge er freemium, lösningen på allt!"

- "Först klär dom upp en i festklädsel och sen slänger dom en på soptippen, Sony blåste mig."

- "Rätt åt dig Sony SCD CE595, trodde ju att du ägde hela världen, jag menar ditt       frekvensomfång når ju inte ens 20 000.

- "Jag var i alla fall den enda som var nere med gatan!", säger Aiwa Bärbar     Kasettbandspelare HS RX 108, "jag födde remixkulturen, jag förstod vad samarbete kan ge!"   

- "Mediet är budskapet och jag är fadern till er alla, ett membran och en nål är allt jag behöver, det är där det började och det är där det kommer sluta", säger vinylspelaren ERA, "ni andra bryr er bara om affärsmodeller och reklam, inte musik."

- "Men du fogade dig i ledet tillslut!"

- "Salongsanarkist!"

- "Neoliberala jävla CE595!"

- "Lyssna på mig, jag kan bygga en perfekt byråkrati", säger datorn!

- "Den har man ju hört, marxist i fårakläder!"

Jag tänkte att vi på presentationen bjuder upp olika musikmedier vi hittat i Joannis soprum och låter dem reda ut ämnen som skivbolag, upphovsrätt, piratkopiering, musikens framtid m.m

Jag och Anna kan skriva manus och Joannis hjälper oss spela in det.

- "En gång såg jag världens viljor segla, vi höll samma kurs - en enda flotta", säger vinylspelaren ERA, "tillsammans kan ingen stoppa oss att resa jorden runt hur vi vill."

 

- "Det får vara nog, ingen ska kontrollera mig längre, det är dags att hissa piratflaggan, PIRATE UTOPIA!" skriker Revox A77, slår av en flaska och rusar ut i publiken och hugger ihjäl hela       panelen. 

 

Utvärdering & vidare arbete

Hittills har vi i vårt arbete förlitat oss på att alla gruppens medlemmar själva ska ta egna initiativ, förbereda förslag till våra möten, samla material och arbeta självständigt i stor utsträckning. Jag tycker att det har gått sådär. Jag tycker att vi är på väg åt rätt håll men vi borde ha kommit längre. Framför allt känner jag att jag har svårt att hålla min egen motivation uppe.

Jag tycker inte att vi ska arbeta vidare på samma sätt under resten av projektet utan föreslår att vi istället delar upp arbetet och tar på oss roller med avgränsade ansvarsområden. Om vi gemensamt färdigställer vilket koncept vi vill arbeta med (vilket inte borde ta mer än ett par möten till) så tycker jag att vi efter det delar upp arbetet.

Gestaltning, presentation och textproduktion är tre saker vi har kvar att göra. Jag kan fortfarande tänka mig att skriva texten och jag minns att Peter ville arbeta med presentationen om någon mer hjälpte till. Kanske kan vi dela in oss för att täcka upp de uppgifter vi har kvar (kanske har jag glömt någon) och slutföra arbetet på det sättet.

Vad tycker ni andra om arbetet hittills och hur vi ska gå vidare? Har ni några saker ni gärna skulle vilja göra eller någonting ni absolut inte vill göra?

Vi kan kanske samla lite åsikter här i kommentarerna och besluta någonting på torsdag?

Efter mellankritiken. Möte 6

och det var allt jag hade att säga om det. Kul, men inget som direkt fastnade.

Vi pratade om att ha nästa möte på torsdag kl. 17 på skolan. Till det mötet så låt oss ta fram konkreta gestaltningsförslag. Försöka i alla fall.

Möte 5

Mötet började på sedvanligt vis med att idéer och funderingar presenterades. Vi kom överens om att vi vill uppmåla två framtidsscenario med motsatta riktningar, där vi låter publiken få möjlighet till självreflektion. Den bakomliggande syftet är att åstadkomma en spänning mellan två polariteter.

I likhet med förra mötet uppkom diskursanalyser och begreppsutredning. Vi hade svårt att komma överens om de övergripande motsättningarnas yttringar.

Ett utdrag ur Ludvigs föreställning lyder:

Okontrollerbar Kontrollerbar

Icke-styrd Styrd

Intern Extern

Spontan Beräknad

Utgår från eget perspektiv Utgår från marknadsperspektiv

Påverkar det egna Påverkar marknaden

Bandrep Rockparty-konsert

Fildelning Spotify

Egen kod Appstore

Skivbord på spelning CD-baby -> iTunes

Hemproduktion Procentar-produktion

och Olovs:

subkultur masskultur

konst reklam

amatör professionell

distribuerad central

direkt indirekt

deltagande åskådare

under över

och Peters:

egendom är frihet egendom är stöld

äga sin egen musik bolaget äger musiken

behov inifrån behov utifrån

ordning inifrån ordning utifrån

subkultur "subkultur"
staten och kapitalet staten och kapitalet

och min:

ordning oordning

etablissemang (ifråga om samhällselitism) utanför etablissemanget

struktur flytande

vinstdrivande självförverkligande

skenbar omedelbar

ex

Berlosconi- mutor ebba grön (nej till kapitalistiska mutor)

pre-anarkism

Imorgon är det möte för mellankritik och vi hoppas på konstruktiv kritik gällande våra tankar och idéer.

motstånd?

Precis som att Nirvanas anti-attityd bara blev till ett spektakel för marknaden har samma öde gått de flesta subkulturella uttryck till mötes. Hip-hop, punk, rave (osv..) var samtliga till en början utmanande och underjordiska alternativ. De blev snabbt inkorporerade och oskadliggjorda av det system som de själva hatade. Idag tycks den processen gå snabbare. Alternativ kultur förvandlas över en natt till chica accesoarer för en urban medelklass eller lyxförpackade drömmar för de åsidosatta massorna. Hipstermagasin som vice och snobbiga innerstadsklubbar opponerar sig mot kulturindustier som MTV men egentligen bygger det i samtliga fall på samma sak, att suga blodet ur det fria skapandet.

"Cobain knew that he was just another piece of spectacle, that nothing runs better on MTV than a protest against MTV; knew that his every move was a cliche scripted in advance, knew that even realizing it is a cliche. " -Mark Fisher

Nu är jag ju cynisk igen, kan inte låta bli, men frågan jag vill utforska är: Hur bygger man ett motstånd i en värld där motståndet fungerar som näring för systemet som kritiseras?

Frank Zappa kommenterar musikbranschen

Act 1, SCENE 2: A boring old garage in a residential area with a teenage band rehearsing in it... 

...An' it wasn't 'fore very long A guy from a company we can't name Said we oughta take his pen

'N' sign on the line for a real good time.

se klippet här: JOE'S GARAGE

Möte 4

Möte 4 gick väldigt bra - stort pepp hejja hejja!

Vi enades om följande:

• Vi måste skapa någonting nyanserat. Att bara bidra med hård negativ kritik känns juvenalt och ickeproduktivt. Att bara göra någonting roligt eller absurt är platt och lätt att avfärda.
• En bra metod för att bli mer nyanserade är att inte presentera en extrem utan två kompletterande historier (förslagsvis en utopisk och en dystopisk) som länkas samman på något sätt.
• Vi vill behandla musik som fenomen, musik som kontext och hela den väv av kultur som flätas i och kring musik. Både marknader (spontana utbyten mellan individer) och antimarknader (kapitaliserande strukturer som låser in och monopoliserar).
• Vi ska till nästa möte ta fram var sitt konkret förslag som bygger på ovanstående. En tvådelad framtidsbild som nyanserat belyser det vi vill diskutera.
• Vi ses nästa gång kl 17 på söndag hemma hos Peter.

Kamrater, vi är någonting på spåret!

Vi har låtit tusen blommor blomma och går nu en ljus framtid till mötes!

Allt åt alla

Michael Hardt: Varken offentligt eller privat men gemensamt

Future in plain english

Se filmen här.

Idéen om att identifiera möjliga drivingforces för ett framtida scenario tror jag skulle underlätta arbetet med inramning. Det är en relativt gammal metod (uppstod på 1950-talet vid RAND) vilken många framtidsbyråer arbetar med än idag.

Plagiat

Hej!

Arbetade med koncepted länge igår, vet inte om hörapparaten är en återvändsgränd, men jag hade svårt att komma vidare.

Hittade av en slump det här.  Vi har pratat om John Cage tidigare. Musikern Mike Batt "plagierade" Cages "tysta" komposition 4'33" häromåret. Batt hamnade i spörsmål med förlaget, som yttrade sig så här:

"We do feel that the concept of a silent piece - particularly as it was credited by Mr Batt as being co-written by 'Cage' - is a valuable artistic concept in which there is a copyright."

 Ett roligt exempel på "inramning" och privat egenomdom.

Designförslag till möte 4

Metodfunderingar:

Jag tror att vi lätt skulle kunna hitta på roliga, absurda, löjeväckande kombinationer av extrem kapitalism och tjänster, produkter eller andra företeelser. Jag har funderat kring exemplet med hörapparaten, hotellet med en TV som inte går att stänga av och filmen jag postade i ett tidigare inlägg. Dessa är både hemska och tankeväckande och jag tror att vi måste vara noga med att inte låta humorn ta överhanden. Vi måste se till att det vi vill peka på också ryms i vår presentation, att som Olov sa: "skrattet fastnar i halsen". Det skulle också vara roligt att kunna använda utopin som koncept (inte minst eftersom det var ett uttalat mål i vår processbeskrivning).

En tår för den fria tonen:

Så vad är det då vi vill peka på? En ökad kommersialisering av konstformen musik där det inte längre tycks räcka med att produktifiera musiken i sig utan även en större mängd kringliggande varor och tjänster. Musiken används till att sälja så mycket olika saker att musikindustrin framstår som musikfrånvänd. Nästan alla som pratat på kursen har pratat om affärsmodeller, varumärken, strategier, produkter, försäljning och hur omöjligt det är att tjäna lite mycket pengar som förr. Frågan blir : vem bryr sig? Varför är musikens existens länkad till musikindustrins vinstprognoser? Kanske skulle det mest anarkistiska vara att kasta av sig det ok av vinstkrav och kommersialism som musikindustrin spänt på musikens axlar. Är rent av hela musikindustrin den övergripande maktstruktur som vi riktar vår anarkism mot? No gods, no masters. När herren från Hybris beskrev sitt arbete som att till varje pris försöka trycka in sina affärsmodeller i den fria musiken så lät det väldigt sorgligt i mina öron. Den kapitalistiska musikindustrin tränger sig på och trycker ner musiken och tvingar med avtal, korrumperande kapital och lagstiftning musiken att foga sig och verka inom det spelrum den tilldelas av ekonomerna.

I det satiriska scenario jag nedan föreslår försöker jag sätta fingret på den känslan av musikindustring som någonting obekvämt, en objuden gäst som slingrar sig in för att förgifta någonting levande för att kalasa på liket.

Utopi:

Vi tänker oss en utopisk situation där musiken gjort upp med sin kommersiella förtryckare och lever fri utan härskare. Att tjäna pengar på musik är socialt förkastligt och även om det inte är strikt olagligt så anses det vara en smutsig bransch som lever i utkanten av samhället.

Motreaktion:

Vad skulle musikindustrin göra? Hur skulle den bete sig? Skulle vi inte på ett humoristiskt sätt kunna visa det sjukliga i att till varje pris försöka tjäna pengar på någon annans konstnärliga existens? Kanske smygfotar man pressbilderna som en paparazzi gömd i buskarna. Bilderna tas till ett lönntryckeri där T-tröjor med artisten trycks. Den "officiella" hemsidan ligger på en server i kina utom räckhåll för svensk lag. Mikrofoner monteras i musikers brevinkast och sticks in genom ventilation och öppna fönster. Inspelningarna (gjorda av inspelningstekniker) mixas i hemliga studios i smutsiga källarlokaler (av horder av producenter, ljudtekniker och mastringsingenjörer) och trycks sedan på CDskivor som smugglas ut på stan.

Sammanfattning:

Situationen är en hybrid av koncept som safari, perverterad voyeurism, missbruk och paranoida spionerier. Musikindustrin tvingas gå under jorden men fortsätter blodsugande sin verksamhet. En 360gradersmodell produceras tvångsmässigt i hemlighet av material som stjäls från de skapande musikerna.

Angående freemiumdystopier

The latter half of the 20th century saw the built environment merged with media space, and architecture taking on new roles related to branding, image and consumerism. Augmented reality may recontextualise the functions of consumerism and architecture, and change in the way in which we operate within it.

A film produced for my final year Masters in Architecture, part of a larger project about the social and architectural consequences of new media and augmented reality.

Kolla in filmen här.

Idéer på bronsplats assimileras till möte 4

Idé: Musiken som naturkraft

Vem äger kväve- och syremolekylernas ständiga termiska rörelse och variationerna i lufttrycket? Att fysikaliskt beskriva ljud kan kopplas till Annas idé om havet och dess konstanta flöde och Olovs idé om det absurda i att förpacka det.

Idé: STIM, the face of our beloved

Att ta sufismens budskap om musiken som "the face of our beloved" och byta ut ordet "beloved" mot superdatorn/membranet. Membranet skapat av människor möjliggör den utopi som religionerna drömt om. Likheter mellan membranet och havet, men istället som något byggt av människan för att avskaffa staten/makten. 

Deadlines, Inför måndag, Texten, Hemsidan, Nästa exekutiva möte

Var på möte med exekutiva idag. 

Viktiga Deadlines:

7:e Maj  kl.12 Preliminär textinlämning

11:e Maj  kl.12 Vi får tillbaka texten

14:e Maj  kl.12 Slutgiltig textinlämning

Inför måndag:

Vi har tid kl. 10:50

Texten:

4-6000 ord (10-15 sidor)

Jag får mail om formprecisering på måndag

Hemsidan:

Till den 1:a april har vi blivit ombedda att skriva en kortare text (200 ord, max en halv A4) om vårt projekt som ska läggas upp på hemsidan (framtidensmusik.se) för att fånga ev. sponsorers intresse.

Nästa möte:

14:e april 12:10. Jag är i Petersburg då, så Joannis (?) får gå istället för mig.

Mellankritik på måndag.

Jag misstänker att alla har fått Pargmans mail om mellankritiken på måndag.

Jag klistrar in det här ändå, så kan vi kommentera och smida planer.

----

Som vi tidigare meddelat projektledarna (och vice projektledare) kommer vi att ha ett tillfälle med "mellankritik" på måndag under den kommande veckan. Mer specifikt har vi bokat föreläsningssale V3 (Väg och vatten) mellan kl 9-12 måndag den 29:e (nu på måndag).

Till detta tillfälle har vi bjudit in tre externa gäster som inte har varit med på resan och inte känner till era projekt. De tre som kommer är Sinna Lindquist och Minna Räsänen från KTH/MDI och en mycket extern gäst, Stefan Petersson, arkitekt och också lärare och föreståndare för KTH Tensta /Tensta Arkitekturskola.

På måndag kör vi enligt följande schema:
- 09.15-10.30 4 grupper presenterar
- 10.30-10.50 rast
- 10.50-12.00 4 grupper presenterar

Varje grupp har (maximalt) 12 minuter på sig att presentera sitt arbete och på detta följer ca 5 minuter med frågor, kritik och förslag från våra mellankritiker. Kanske finns det även tid för en fråga eller två från publiken.

Ni ska (kort) presentera ert koncept och speciellt också berätta hur ni har tänkt er att gestalta resultatet av ert arbete. Vad ska ni presentera inför en månghövad publik den 1 juni och hur ska ni nå ut/nå fram till denna publik så att de förstår exakt hur geniala er grupp har varit?

När ni presenterar ert koncept kan ni t.ex. prata om ert problem/frågeställning, hur ni tänker/håller på att utforska denna fråga (er metod), preliminära eller förväntade resultat ("vi tror att vi ska kunna säga något om..."), vad de ska resultera i (en pryl, ett scenario, resultat av en undersökning etc.). Sedan vill vi som sagt också höra något om gestaltningen. De tre gästerna är speciellt inbjudna för att de har erfarenheter och kan hjälpa er att tänka på just exakt detta.

Vi är medvetna om att vissa av er kan ha undervisning och andra engagemang, men vill att grupperna ska vara starkt representerade vid detta tillfälle och att ni också lyssnar på varandras presentationer. Detta tillfälle är enda tillfället innan slutpresentationen när ni kan få återkoppling från utomstående "expterter", och också enda tillfället under terminen när ni kan få en uppfattning om vad de andra grupperna sysslar med och vart de är på väg.

Vi bestämmer ordningen grupperna emellan imorgon på lunchmötet med den exekutiva gruppen och era projektledare - hör av er till honom/henne med önskemål om när ni vill presentera.

Salen vi ska vara i, V3, är en föreläsningssal så jag utgår från att det finns en fungerande projektor där. Ta med dator om ni behöver det - men det går lika bra att berätta rakt upp och ner.

/Daniel och Per-Anders

Protokoll Möte3, idéer inför Möte4

Nästa möte blir på Torsdag kl. 17

Inför Torsdag pratade vi om att konkretisera de idéer vi hittills kommit fram till, främst 360° inkapslad anarkokapitalism. På andra plats kom att konkretisera idéen om "natinalekonomisk/akustisk/lycka till alla"-formeln och ett nytt KTH-emblem. På tredje plats så kommer mitt försök att konkretisera "harmonilära/Chomskys språkteori".

Till torsdagen efter det pratade vi om att gå in i designprocessens nästa fas. 

"Property is theft" 

När verkligheten överträffar dikten

Bläddrade i min interaktionsdesignsbok för att hitta en text om den brittiska designduon Tony Dunne & Fiona Raby (som också har populariserat begreppet Critical Design), så här stod det...

"They (Tony Dunne & Fiona Raby) are constantly collecting examples of reality that seem stranger than fiction, as they find this can provide inspirational raw material for thinking about emotional responses. For a example they recently found an article about a father whose daughter died, and when she was creamated, he had her ashes turned into diamonds, and then gave the diamonds to different members of the family. They found that story interesting because it explored the relationship between the idea of a person and precious objects. A real company was offering this as a service, but if they had proposed the concept as an art project, would have seemed very poetic, strange and unrealistic"

Upptäckte just att hela kapitlet "Futures and alternative nows" finns att läsa här. Intervjun med Duanne/Raby är rolig (de efterföljande intervjuerna med John Maeda och Jun Rikimoto är ganska tråkiga).

För att återkomma till förhållandet mellan människa och objekt så tror jag att Dunne/Rabys metod kan vara fruktbar för att bygga vidare på hörapparatskonceptet. Jag tänkte försöka tillämpa metoden mer cyniskt än Duanne/Raby och hitta exempel på produkter/tjänster som redan finns som utöver egenskaperna "strange" och "unrealistic" också besitter egenskaper som "nedbrytande", "freemium", "360-grader", "dystopisk" eller "obehaglig".  På mötet nämnde jag en skröna om en reklam-loopande TV på ett hotellrum som bara går att stänga av om man betalar. Ungefär den typen av exempel är vad jag söker.

Metafor

Kapitalismen har skapat en smärtsam grad av individualism. Människans (musikerns) elände beror på hennes strävan att skapa en personlighet som avskiljer henne från andra. Det kan liknas vid vågen i havet. Skillnaden är att vågen inte kan dö då den undviker att skilja ut sig från havet. Samma villkor gäller för människan (musikern)- det gäller att hon avstår från jaget.
Det är dagen då vågen slås i spillror mot en klippa som den finner att den inte kan dö, utan att dess erfarenheter och åstadkommanden måste lämnas tillbaka till havet.

Havet som allas gemensamma medverkan, havet som musik, havet med dess horisont likt anarkismens ideal struktur.

Byta KTH emblem?

Apropå Peters kommentar om att vi heter "Kungliga" Tekniska Högskolan och att kronan ska bytas till något annat. Så måste jag visa upp Chalmers emblem som är konstigt nog relativt likt DDR!

Ja och även frimurarsymboler!

btw så ser medias nollesymboler exakt ut som de alla barn fick bära i DDR för att visa att de tillhör partiet!

Så det kanske är dags till att byta till något som passar KTH?

Sen kanske man ska tänka om det dära med "konst" i vetenskap och konst

Band-revolten

Jag valde att arbeta vidare på Peters ide om membranet och försöka kombinera detta med rullbandspelare och analog teknik.

till att börja så behöver vi en revolution…

22 mars 2011 Silvia mördas med att Beatrice Ask droppar örongift i Silvias öra.

1 april 2011 Kungen gifter sig med Beatrice Ask och tillsammans köper de internet de äger och kontrollerar all digital kommunikation med hjälp av av Carl Bildt och DKL (digitala kontroll lagen)

4 April 2011 allt ljud, bilder, och grafik förbjuds på internet bara fysiska kopior är tillåtna som säljs av ett aktieföretag som Henry Kissinger äger

20 April 2011 Göran Person är den som bestämmer vad som är konst och vad som får säljas som konst.

Kulturen dödförklaras och konstskapare slutar att existera.

14 Juni 2011En grupp kulturaskaparnarkister mördar Beatrice Ask genom att hänga henne på Stortorget i gamla stan med hjälp av 1/4tums magnetband i samband med detta så förstör de all möjlighet för kungen att kontrollera världen genom att alla datorer och digital utrustning eldas upp på bål. Den anses värdelös!

Revolutionen dränks i blod med konstanta gatustrider mellan "konstdelare" och "konstägare".

Internet är dött och försäljning av konst hade ju omvandlats till ett kapitalistiskt monopol detta leder till en ny form analogt kaos startas av analoganarkisterna och konstdelarna när regeringen slutligen störtas

ÅR 2015

Ett nytt komunikationsystem formas.

Begreppet vardagsrum i var mans hem byts om till begreppet konstrum dessa rum fylls med musikinstrument .

Ute på gator och torg så placeras stora membran och massor med rullbandspelare som plockar upp ljudet inom en viss radie som kommer från var mans kulturrum och spelar in detta på bandspelarna men spelar samtidigt upp i högtalare. Den som går förbi torget och hör något som de gillar tar och kopierar från bandet. När han sedan spelar upp bandet i ett annan stadsdel så kommer detta områdes membran plocka upp ljudet och så sprids ljudet. Om man istället spelar upp bandet i samma område som det spelades in som kommer detta ljud höras igen i lokala membranet och då ökas chansen att en till person hör just samma ljud och i sin tur sprider det. Om man spelar ljud i bilen eller när man går runt på stan med sin kassetbandare så reser ljudet genom staden!

2020 membranen finns över hela världen! Ljudet finns över hela världen!

Hearify

Jag beslutade mig för att spinna vidare på Ludvigs 360-graders diss genom att utforska extremer i den kapitalistiska marknadslogiken.


Metod
Ett klassiskt exempel på hur design kan användas i politiskt eller pedagogiskt syfte är Elizabeth Maggies The Landlord's Game. Spelet som senare kom att bli brädspelet Monopol designades i syfte att illustrera det korrupta i hur hyresvärden suger ut hyresgästen i den privata bostadsmarknaden. Landlords game kan ses som ett tidigt exempel på Kritisk Design.

Bakgrund
Med hjälp av Maggies metod vill jag utforska det bissara i affärsmodellen Freemium. Freemium är liksom 360-gradersmodellen en typ av affärsmodell som många businessgurus kallar "framtiden". Spotify bygger på freemium. Den konsument som har råd betalar en avgift varje månad, den konsument som inte har råd betalar genom att lyssna på reklam.

Hörseln
Utan att babbla alltför mycket om örats fysiologi kan vi enkelt konstatera att en fungerande hörsel är en förutsättning för ett fungerande musiklyssnande. I Sverige finns 600.000 personer som är i behov av hörselhjälp. De hörselskadades riksförbund uppskattar att endast hälften av dessa har hörapparat idag.
I DN kan man läsa att en hörapparat kostar 600kr hos landstinget, men att det också finns privata företag som säljer samma utrustning för uppemot 25 000 kronor.

Scenario
Dystopi. Föreställ er en total anarkokapitalistisk marknad. Landstinget finns inte längre. Sjukvården är helt privatiserad. Marknaden styrs enbart av vinstdrivande aktörer. Tänk er att Spotify börjar tillverka hörapparater.... Hörapparaten finansieras med en freemium modell. Om den hörselskadade har råd betalar hon 25.000 kronor i engångssumma eller 300kr/månad, om hon inte har råd får hon hörapparaten gratis i utbyte mot reklamavbrott.

Designförslag
Jag föreslår att vi i Elizabeth Maggies anda tillverkar en förskräcklig Freemium-hörapparat som stänger av ljudförstärkningen var 15:e minut för att istället spela upp halvminutslånga reklaminslag i användarens öra.

Kollaborativt DJ:ande

Bakgrund

En gång i tiden hade Jukeboxen en given plats på de flesta barer och andra platser där man vill umgås till musik. Den innebar att alla lyssnare gavs möjligheten att ge sitt bidrag till situationens soundtrack. Ingen hade ensam makt över detta soundtrack utan makten var horisontellt fördelad på alla som var intresserade att bidra. Redan vid popmusikens födelse gick alltså dess sociala kontext i linje med med teorin om den anarkistiska marknaden.

DJs, eller "professionella musikväljare", hade funnits sedan radions födelse men det var först i Jukeboxens kölvatten som de fick en roll i den fysiska miljön. Genom det sena 70-talets discoera och i 80- och 90-talets klubbkultur gavs DJn en stjärnstatus som i vissa fall var jämförbar med artisternas stjärnstatus. Den anarkistiska kulturen på offentliga "musikplatser" förbyttes i en elitistisk genom att den horisontella maktfördelningen hade övergått i en vertikal, vilken råder än idag.

Trend

De senaste tio årens digitalisering av musik har successivt återskapat förutsättningen för en trend tillbaka mot anarki. Redan idag har många människor genom verktyg som Spotify och Youtube, ständig och platsoberoende tillgång till världens samlade musikbibliotek. Dessutom har publicerings- och kommunikationsplattformar (bloggar och communities) möjliggjort en mer dynamisk spridning av tips, vilket även det bidrar till människors ökade intresse och medvetenhet om musik. Vi förutspår att dessa trender kommer leda till att fler människor vill och kan delta i realtid i skapandet av situationens soundtrack.

Lösningsförslag

Vi vill skapa och sprida en plattform för kollaborativt DJande. Plattformen består av två komponenter:

1. Bidragarens verktyg är en mobil applikation kopplad till dennes behörighet till ett eller flera musikbibliotek i molnet. Applikationen låter bidragaren "addera" en låt till det kollaborativa soundtracket.

2. Ställets verktyg är en mjukvara som tar emot bidragarnas låtar och arrangerar dem till ett soundtrack. Soundtrackets ordning kan antingen vara kronologisk eller mer sofistikerat arrangerad för att skapa det optimala tonflödet. Mjukvaran fyller även funktionen att registrera vilka låtar som har spelats under kvällen, hur många människor som har befunnit sig i lokalen under respektive låt samt att skicka dessa uppgifter till berörda parter (STIM etc).

Ordning och Oordning i membranens musik.

Jag har valt att arbeta vidare och försöka konkretisera konceptet med membranet som övervakande öra och utjämnande fördelare i samhället.

Konceptuell förankring 1

Det finns en återkommande tanke inom kritiken av upphovsrättsindustrin att det är omöjligt att i ett verk skilja ut vad som kommer från en enskild skapare och vad som kommer från det gemensamma kulturarv och nät av inspiration som vi alla bygger gemensamt. Denna kulturella ursoppa (som till exempel gör att flera människor ofta får samma idé samtidigt) är någonting som inte går att äga eller avgränsa utan är essensen av den kulturella människan. I vår samvaro så bygger vi genom allt vi gör en gemenskap som kan fungera som kulturellt stoff för skapande.

Konceptuell förankring 2

Inom termodynamiken och informationsteorin talar man om fenomenet entropi och ordningens sönderfall som en naturlag. Inom ett slutet system kommer en grundläggande inneboende strävan mot sönderfall och oordning uppträda naturligt. Det som ordnas kommer alltid att oordnas. Skillnaden mellan ett verk och en kultur är den ordning som verket besitter. Ett verk är en realisation av en kultur, ett specifikt uttryck inom en begränsad mängd uttryck. En permutation av tillgängligt material.

Förslag : Den mekaniserade kulturen

Vi mekaniserar, automatiserar och digitaliserar kulturen och skapar ett flöde av information mellan alla medborgare. Alla verk som skapas flödar tillbaka ut i kulturen (precis som vanligt enligt vissa) men automatiskt via vårt system. Membranen vibrerar och lyssnar och kokar centralt ihop en kulturell gumbo av uttryck, kultur och känslor som flödar tillbaka ut i samhället.

Genomförande

Vi bygger en apparat som lyssnar och spelar. Som tar in allt den hör för att tillbaka servera inte en sfärernas musik utan medborgarnas musik. En aldrig sinande ljudström som gör vår kollektiva gemenskap auditiv.

Idéer som dök upp efter möte två

Idé 1:

Bygger på experimentet med "time-store" där varor kostar så mycket som den tid det tagit att framställa dem, men istället att ett värde skapas beroende på hur mycket musik som skapas. Min idé var att ta ett mått på musik (akustikboken) och sätta in som kapital i en ekvation tagen från Företagsekonomiboken. Kritik: ganska mycket "musik och marknad" men skulle vara kul att kunna visa upp en ekvation för att öka marknadsliberalernas ångest.

Idé 2: 

I upphovsrättsfrågor har harmonilära används som språk för att visa att en viss musik är en kopia av en annan musik. Hur skulle det se ut med ett annat harmoniläraspråk t.ex. tolvtonsmusik eller andra sätt att skriva musik och klassificera den. Med utgångspunkt av Chomsky's språkteorier se vad som är språkets ursprung och vad för drivkrafter som finns för att vi använder språk. Hur skulle språket sett ut idag om det gick att upphovsrättsäga på samma sätt som musik idag. Är inte orolig för att det kanske låter lite väl märkligt eftersom ni är lika vackra som intelligenta.

Idé 3:

Som jag nämnde så försökte jag frenetiskt komma på något att göra med en rullbandspelare med dess oemotståndliga design, men kom inte längre än att man skulle kasta en i huvudet på Reinfelt (Focault), men så kom jag på att vi kanske skulle kasta den i huvudet på Kungen istället (Chomsky). Hur som helst, då slog det mig att en sak som vi måste beröra är ju just det faktum att vi går på KUNGLIGA Tekniska Högskolan, (annars framstår vi ju som salongsanarkister). Kanske byte ut emblemet mot en gyllene svastika. Jag är på.

Inför Möte 3

Mötet på Måndag är klockan 18 i Kulturhuset, samma plats som senast, dvs eko-caféet som ligger utanför läsesalen.

Vi beslutade senast att var och en jobbar vidare och i vanlig ordning presenterar
ett förslag. Nytt för den här gången är att man bygger vidare på någon annans idé istället för sin egen.

Idéerna som fanns på bordet vid förra mötet var:

* Radiosändare och lokalradio
* Fördelningssystem (typ STIM) iform av en gigantisk cybernetisk blomma
* Anarki i post Scarcity fantasier. Nedbrytande 360-graders modell.
* Inramning av perceptuellt överflöd, sinnenas fysyologi, kroppen vs teknologin som medium

Vi såg potentiella överlappningar och det diskuterades hur man skulle kunna mixa idéerna.
Se diskussionen i förr-förra inläggets kommentarsfält.

Pargman och Forstorp på bloggen?

Borde vi låta Parre och Peppe få tillgång till bloggen? Det kanske kan stilla deras oro om de ser att vi jobbar på? De kanske har fina insikter att dela med sig av? Vad tycker ni?

Inramning och kapitalism

Under dagens möte påpekades att den nedbrytande 360-graders modellen kan kombineras med den Turellska inramningen.

Hypotes/Dystopi:

Turell skapar ramverk för att utforska vår perception av den överflödande verkligheten, han erbjuder betraktaren kontexter för att uppleva abstrakta allmäningar som solljus, skymning och himmel på olika sätt. 

Den kapitalistiska 360 graders modellen arbetar som tidigare konstaterats med att hitta olika sätt att kapitalisera på en överflödande musikmarknad.

Vad händer om kapitalismen får för sig att börja kapitalisera på det Turellska sättet att tänka kring perception och vardagliga sinnesintryck. Hur skulle det se ut om företag fick började bygga affärsmodeller kring, låt oss säga ljudet av vågskvalp på en gotländsk strand. Kommer vi isåfall få se företag som bygger stora läktare vid strandknaten och säljer dyra konsertbiljetter för att låta besökaren "uppleva" vågskvalpet. Kanske kommer det finnas strandremsor där besökaren får vistas gratis. För att "finansiera" gratisstranden fyller företaget den med stora högtalare som var 15:e minut överröstar vågskvalpet med att basunera ut halvminutslånga reklambudskap.

Låter det här som en förskräcklig dystopi? 

Verkligheten flåsar i nacken.

Kropp & Överflöd

“I [Spinoza] see the sun as a flat disk situated at a distance of three hundred feet.” That's an affectio, or at very least the perception of an affectio. It's clear that my perception of the sun indicates much more fully the constitution of my body, the way in which my body is constituted, than it does the way in which the sun is constituted. I perceive the sun in this fashion by virtue of the state of my visual perceptions. A fly will perceive the sun in another fashion."

Hur hanterar vår kropp överflödet av intryck? Vad händer när man förskjuter intryck mellan sinnena. Hur kan förståelsen om exempelvis synesti hjälpa oss att uppfatta sinnena annorlunda? Vilka insikter kan vi nå genom att studera perceptionspsykologi och ögats eller örats fysiologi? Vidare... Hur förhåller sig kroppen som medium till maskinen/teknologin som medium?

Blev tyvärr bara frågor den här gången.

Designförslag : Anarki i Post Scarcity-fantasier

Jag valde att utforska den begränsning i mitt ursprungliga förslag som handlade om att introducera kaos för kaosets egen skull i överflödande marknader. Att introducera kaos i ett fungerande system. För att kunna göra det till ett mer konkret designförslag behövde jag en kontext (att arbeta i) och ett objekt (att arbeta med).

Kontext

Många av föreläsarna på kursen pratade om hur viktigt det har blivit att sluta så kallade 360-gradersavtal. Att omsluta musikproduktion med en större apparat som producerar tröjor, hemsidor, reklamavtal, kepsar, specialutgåvor av skivor och annat behövs menar de för att ro hem kosingen. Utan att säga så mycket om själva fenomenet och dess inneboende konstsyn så väljer jag att tänka mig en framtid då de har fått sin vilja igenom . Den musikaliska överflödsekonomin har här spätt ut musikens essens i urvattnade strömmar som mynnar ut en enorm kapitalistisk ocean av reklam, krimskrams och synergi. (Ojdå, förlåt, det var svårare än vad jag trodde att hålla igen.)

Objekt

Jag tänker mig ett helt genomarbetat koncept av produkter, ett 360-graders-avtal, som alla fungerar som nedbrytande av det system de introduceras i.

Musik - Med hjälp av psykoakustik och perceptionspsykologi skapas ljud som inducerar illamående, skapar stress, desorientering och obehag. Skarpa ljudstötar i örats mest känsliga frekvensband som kan orsaka hörselskador är också en del av musiken.

Låttext - Texterna författas med hjälp av psykoanalytiska teorier om det undermedvetna för att påverka läsarna / lyssnarna. Texten ska släppa fram deras revolutionära kvaliteter och få lyssnaren att förlora kontakten med verkligheten.

Noter - Musiken publiceras i notform på sätt som gör den omöjlig att framföra. Musiken arrangeras långt utanför instrumentens omfång eller på sätt som ska skapa maximal åverkan på instrument och musiker. Förvirrande instruktioner är insprängda i notbilden och allt är tryckt med ett illaluktande bläck som orsakar svåra utslag vid beröring.

CD-Skiva - CD-skivan gör alla tänkbara övergrepp på headerstandarder och annat för att om möjligt korrumpera den hårdvara som spelar den. Om den stoppas in i en dator introducerar den en katalog av flera hundra tusen virus och annan skadlig programvara på datorn.

CD-Konvolut - Konvolutet har rakbladsvassa kanter, är gjort av miljöfarligt avfall, stinker och är oerhört bräckligt.

T-Tröja - Indränkt i giftiga färger, allgiframkallande flamskyddsmedel och djurferomoner. Tillverkad i vävd glasull och sydd av barnarbetare.

Pin - Försedd med larmremsa som aktiverar stöldlarm i alla affärer. Nålen preparead med spanska sjukan. Motivet är sjukligt och vulgärt provocerande.

Mp3-Fil - Revolutionära kryptografiska tekniker gör det möjligt att sprida olagliga filer, virus och inte minst den skadliga musiken digitalt. Filen sprider sig själv som ett virus. Den mailar sig själv med en lysande recension till alla i adressboken (och några till) och undertecknar med den infekterades namn.

Konsert - En tortyrliknande upplevelse av skadligt ljud och ljus men också sanningsserum och panikinducerande injektioner. Våld och hot om våld ingår också i framförandet.

Fanclub - En alltigenom trevlig sammanslutning av engagerade fans som organiserar seminarier och gruppresor. Medlemsbladet är personligt anpassat och består av de typer av pornografi och texter som är olagliga i adressatens land.

Att hitta på resterande sortiment lämnas som en övning till läsaren.

Möte 2

Jag kommer inte gå på de planerade mötet idag pga vinterkräksjukan (smittar tydligen upptill 2 dagar efter tillfrisknande). Jag har inte haft möjlighet att arbeta fram något designförslag. Hoppas att ni kan ha överseende med detta. Som bakläxa kommer jag sätta mig i helgen och fundera, researcha och skissa.

Överflöd och inramning

På senaste mötet talades det om både överflöd som anarkistisk utopi  och "inramning" som estetisk metod. 

Det postdigitala manifestet kom på tal (utan att det egentligen var meningen).

Passar på att citera for the records (och för att motivera tossiga idéer med lite inställsamt kursmaterial):

§8

Musik har alltid sprungit ur överflöd. Bland alla upptänkliga sätt att förslösa det ofrånkomliga överflödet av energi - den del som inte kan lagras för att säkra en samhällsnytta eller underordnas en logik av mål och medel - hör musiken till de mest förunderliga. Energin kan kanaliseras i ljud på oändligt många sätt, men musikens förmåga att beröra människor har alltid hängt samman med gränserna för hur överflödet realiserats. För att höra viss musik har man behövt uppsöka vissa platser, eller spara pengar för att kunna köpa vissa objekt. Tillgången till musik har på olika sätt präglats av en knapphet som har gjort musikupplevelsen exklusiv. Varje gång vi berörs av musik befinner vi oss i en situation där ett oändligt överflöd av potential - möjliga låtar, ljud, toner, rytmer, rörelser - materialiseras inom ramarna för vissa gränser, däribland de gränser som sätts av tid och rum. Det digitala har på intet vis gjort musiken gränslös, utan snarare ökat vissa gränsers betydelse på bekostnad av andra.

Vet inte om det här är far out men kan man tänka sig James Turells inramning av himlen och John Cages inramning av omgivningsljud som olika metoder för att sätta gränser (skapa ramar) kring överflöd?

Återkommer till detta i nästa inlägg, förhoppningsvis med ett designförslag.

Möte 1

Vi presenterade våra förslag, pratade om kaos, utopier kontra dystopier, organisation, revolution och estetik. Till nästa möte tar var och en med ett konkret designförslag som utgår från idéerna som kommit upp på bordet:

• Estetik och inramning.
• Kulturen efter revoloutionen.
• Elektronisk byråkrati.
• Anarki i Post Scarcity-fantasier.
• Anarkoprimitivism.

Nästa möte är på torsdag klockan 12 i kulturhuset. Vi träffas utanför (mitt på plattan).

PS.

Jag lovade Peter ett tips angående elektroniska byråkratier: Projekt Cybersyn

Skivspelaren som musikinstrument!

Parentes med bra länk

Tack vare hotet mot KTH så såg jag följande länk som av på samma sida som informationen om hotet http://www.kth.se/aktuellt/1.55885

Det är en forskning om skivspelaren som instrument. Jag observerade avhandlingen på TMH för ett tag sen men kom att tänka på det när jag såg länken igår.

Anarkistiska tillvägagångssätt? Var är den anarkistiska reaktionen i Sverige?

Om vi minns så sa kvinnan från stim på sin föreläsning att "vissa länder är så långt tillbaka i tiden så de anser att fildelning är stöld" detta sa hon mest för att vissa att vi svenskar är moderna och nytänkare…. men men Grekland är då ett av länderna som anser att brott mot upphovslagen är stöld det har sagts tidligt och propagerats med reklam på TV. En av fördelarna med att klassa det som stöld (för skivbolag och ifpi etc) är att rätts och polismässigt så följs samma procedur. Detta uppmärksammades inte förrän de som ägde och drev ett grekiskt forum/torrent sökare blev häktade för grov stöld. Vissa av personerna var utomlands men det spelade ingen roll eftersom domänen är .gr och brottet klassas som stöld så måste de utlämnas till Grekland. Hade brottet klassats som ett brott mot upphovsrättslagen så hade de inte utvisats eller häktats. Personerna sitter alltså i häktet är frihets-berövade och de klassas som ytterst kriminella.

Detta påminner mig bara om prerevulutionära samhällen, det jag menar att det är bevisat att om makthavande upphör sig helt fel och "o-smart" så leder det till reaktion och revolution tex detta påminner mig om gamla tider då man fängslade och torterade folk för deras politiska åsikter. Det är ju också dessa handlingar som leder till att man fördömer tex grekiska juntan. Så är det bara jag som ser likheterna?

Men vad är reaktionen?

Jo anarkistiska och andra vänstergrupper har börjat protestera och nu pratar vi inte om en svensk protest som är full med blommor, med blad och lite levande ljus utan följande teknik används: Kasta molotow på alla skivbutiker och elda upp de man passar även på att elda upp polisbilar lyxbilar och annat. Med andra ord så har skivbutiker skivföretag etc lagts till på hatlistan tillsammans med Amerika och allt som har med usa att göra (ambassad företag etc) poliser, banker, stora affärskedjor, överklassens bostads och affärsområden.

Så var är denna revolution i Sverige? Är det möjligt att ha en anarkistisk äffärsmodel i Sverige utan att bränna ner Östermalm? Om alla som är för en framtida frihet inom detta ämne skapar en revolution vad skulle hända? För att få denna reaktion av folket måste då de som bestämmer begå stora misstag dvs uppföra sig som odemokratiska samhällen? tex avrätta fildelare eller räcker det med fängelse och exil på något koncentrationsläger? Kommer vi ha en revolution då? Det räckte tydligen inte med böter på piratebay domen för att få upprörda massor!

Estetik och inramning

Hej, efter mitt uppviglande manifest lovade jag att konkretisera lite. Varsågod:

När jag kom hem från ett trettioårsfirande med dundrande hög livemusik i helgen hade jag drabbats av öronbedevande sus i mitt huvud. Dagen efter kändes det vidrigt, det manifesterade sig i illamående och huvudvärk. Men på lördagsnatten, när jag var full och på ett fantastiskt humör minns att jag jag just innan sängdags konstaterade att ljudet som spelades upp i mitt huvud lät som ett fascinerande stycke förkroppsligad noisemusik. Alkoholens perceptionsförändrande effekt hade rubbat min uppfattning om det normala.

"Go on transforming a square canvas
in your head until it becomes a
circle. Pick out any shape in the
process and pin up or place on the
canvas an object, a smell, a sound
or a colour that came to your mind
in association with the shape."

Yoko Ono

I sitt konceptuella verk Grapefruit har Yoko Ono samlat en uppsättning "event-scores" - instruktioner där var och en som tar del av boken kan utföra verket själv. Ono har själv hävdat att under arbetet med Grapefruit hittade sin inspiration i Buddistisk filosofi. En annan konstnär som intresserat sig för event-scores liksom buddistisk filosofi är kompositören John Cage (behöver ingen närmare introduktion för flera av oss). Cages mest kända stycke 4′33″ är 4 minuter och 33 sekunder långt. Framföraren uppmanas att inte spelas alls. Cage avvisar kritiken att det skulle vara ett tyst stycke med följande ord:

They missed the point. There’s no such thing as silence. What they thought was silence, because they didn’t know how to listen, was full of accidental sounds. You could hear the wind stirring outside during the first movement. During the second, raindrops began patterning the roof, and during the third the people themselves made all kinds of interesting sounds as they talked or walked out.

I väntan på en tråkig föreläsning tidigare i vår var det en gardin som blåste i vinden, gardinens undre kant (tror den bestod av en trästav) slog mot väggen, en mjukt klonkande rytm fyllde föreläsningssalen som i övrigt var ovanligt tyst. Ludvig viskade till mig: "Jag får en konstupplevelse av det här"

Någon gång en varm kväll i Juli besökte jag och Aisling PS1, Museum of contemporary art i New York. På museets övervåning finns en permanent utställning av konceptkonstnären James Turell. Utställningen består av ett rum som integrerats i museets arkitektur. Rummet håller öppet under sommarhalvåret exakt klockan fem varje Lördag. I rummet som är kvadratiskt format finns bänkar längs väggarna. I rummets tak finns en kvadratisk öppning mot himmlen (öppningen täcks av när rummet håller öppet). Längs väggarna finns väl anpassad belysning. Rummet håller öppet exakt den tid det för dagen att övergå ikväll. För att uppleva konstverket måste man stanna i rummet hela tiden. Vanligtvis omkring 2-3 timmar. Besökarna tittar upp mot himmlen genom det kvadratiska hålet hela tiden. Eftersom börjar förändringar ske. Det "artificiella" ljuset möter det naturliga ljuset och perceptionsförändringen leder till att himlen svävar. Det articifiella blir naturligt och det naturliga blir artificiellt.

Ono, Cage och Turell ramar in det vardliga och skapar en kontext som bjuder in till en känsla av mening. Jag är intresserad av att utforska liknande metoder för att hitta estetiska upplevelser i vardagen. Metoder som löser upp instutitioner och förflyttar konstupplevelsen in i livet självt.

Grön anarkism/anarko-primitivism

Eftersom musik idag står i nära relation till den snabba teknikutvecklingen, kan man titta närmare på den gröna anarkismenens, även känd som anarko-primitivismens idéer.

Rörelsen anser att det gröna samhället endast kan uppnås genom en utveckling mot avancerad grön teknik och man lånar organisatoriska principer från bland andra Kropotkin (som Peter nämnt vid ett flertal tillfällen).

Vidare innehar de en civilisationskritisk hållning som i korthet handlar om att riktigt oberoende och jämlikhet endast kan uppnås utanför civilisationen.

Kanske kan man applicera några av ideologins tankar på musikplattformar såsom soundcloud.com